盧小旭
小旭音樂創(chuàng)始人盧小旭的工作室位于北京望京一座普通居民住宅樓里。在四層合計(jì)不到400平米的狹小空間內(nèi)，吉他、電鋼琴以及Dynaudio、Digidesign、Korg、Novation等專業(yè)錄音設(shè)備透露出主人身份。不過，迥異于多數(shù)音樂工作室，這里幾乎沒有任何明星出入。
但其并非“三流”的音樂工作室，以下名噪一時(shí)的游戲配樂均誕生于此—天籟唯美的《誅仙》、歡快詼諧的《斗地主》、恢宏大氣的《天龍八部》等不一而足。八年前，當(dāng)自由音樂人盧小旭偶然邂逅游戲音樂后，這塊“磁鐵”就牢牢將其吸住。如今，他已擁有三十余人的制作團(tuán)隊(duì)，制作超過1000首游戲音樂、音效語音以及游戲主題歌，客戶幾乎囊括國內(nèi)所有知名游戲公司和部分國外游戲公司，例如騰訊、巨人、盛大、日本世嘉、韓國網(wǎng)禪等。
時(shí)至今日，小旭音樂已在游戲圈頗有名氣。2012年2月，中國首場游戲音樂演唱會在北京舉行，歷時(shí)兩小時(shí)的現(xiàn)場演繹，令游戲迷們?nèi)绨V如醉。
對盧小旭而言，游戲音樂雖作為游戲附屬品，但已超越其本身的意義，堪稱“第九種藝術(shù)”。游戲內(nèi)容、風(fēng)格、大小不同，游戲音樂形態(tài)各異，可謂“暗藏門道”。盡管不少游戲公司已跨入百億陣營，但盧認(rèn)為游戲音樂作為獨(dú)立產(chǎn)業(yè)的金礦尚待挖掘，人才卻頗為稀缺。多數(shù)游戲從業(yè)者音樂素養(yǎng)不高，專業(yè)出身的音樂人又不懂游戲，兩者兼?zhèn)湔呱僦稚伲酥猓鲞@行還需放下架子貼身服務(wù)—一支游戲音樂從創(chuàng)作到落地需要音樂制作人與游戲公司的多次碰撞、溝通、修改甚至重做。在國外，游戲音樂產(chǎn)業(yè)已頗具規(guī)模，游戲公司甚至愿意花費(fèi)整個(gè)游戲成本的20%制作游戲音樂，而在國內(nèi)音樂唱片業(yè)整體頹敗的大環(huán)境下，游戲音樂破繭難立，通常配樂者的名字不會被打到屏幕上，公眾認(rèn)知度也很低，亦缺乏工作成就感，游戲公司用于音樂制作的費(fèi)用甚至不足1%。
盧小旭希望改變這一切。他曾多次拜訪國外著名游戲音樂人，比如《最終幻想》、《鐵拳》等游戲音樂作曲家崎元仁以及早期任天堂經(jīng)典游戲音樂的御用作曲家光田康典等。盧發(fā)現(xiàn)日本游戲音樂在動漫產(chǎn)業(yè)中舉足輕重，音樂人的版權(quán)甚至不會賣斷給游戲公司，這些音樂人往往因出版游戲原聲碟作為動漫周邊產(chǎn)品銷售大賺一筆。在日本，知名作曲家也因此人數(shù)眾多，作品百花齊放，幕后大師亦有機(jī)會走向臺前，如二十年間為宮崎駿所有長篇動畫電影進(jìn)行配樂的大師久石讓那樣備受敬仰。
“要不起”
作曲者若想實(shí)現(xiàn)這一切并非易事。一個(gè)好的游戲音樂正如習(xí)武之人那樣需打通任督二脈，使整個(gè)游戲渾然一體，暢快淋漓。
不少人仍對上世紀(jì)八九十年代任天堂紅白機(jī)游戲音樂記憶猶新—《坦克大戰(zhàn)》的開場音樂、《魂斗羅》中無限循環(huán)的背景樂、《超級瑪麗》吃蘑菇、《馬戲團(tuán)》里鉆火圈的音效等。當(dāng)時(shí)，受限于音源和內(nèi)存，游戲音樂往往簡短且曲調(diào)單一。小旭音樂工作室音樂總監(jiān)郭超告訴《環(huán)球企業(yè)家》，當(dāng)時(shí)游戲音樂電子合成最多只能同時(shí)發(fā)出四個(gè)音，因此需要作曲者深厚的音樂功底。而到了90年代以后，電子硬件飛速發(fā)展，比特率的大幅提升使得游戲音樂迅速進(jìn)入黃金時(shí)代。18把小提琴合奏、甚至交響樂實(shí)錄均可置于游戲中。2012年，格萊美音樂大獎甚至將最佳器樂編曲伴奏獎頒給游戲《文明4》主題曲，游戲音樂地位早已不同往日。
通常，影視音樂與游戲音樂有諸多相通之處，但最大區(qū)別則在于前者是線性的，后者則需交互性。因此，好的游戲音樂制作人必須重視游戲體驗(yàn)，甚至成為資深玩家。2005年的一天，小旭工作室接到騰訊棋牌類游戲配樂訂單。在進(jìn)行紙牌游戲音樂創(chuàng)作時(shí)，音樂人的靈感突如其來—財(cái)主和農(nóng)民的角色極具中國特色，頗符合銅鑼等民俗打擊樂元素;為了凸顯現(xiàn)代感則可加入電音元素;為了令游戲妙趣橫生，音樂人則將整個(gè)曲風(fēng)定位于俏皮與歡樂;最后則輔以惟妙惟肖的聲優(yōu)配音“要不起”、“快點(diǎn)啊，我等的花兒都謝了”收尾。一款經(jīng)久不衰的游戲音樂《斗地主》就此誕生。
不過，為了制造出絕佳的音效并不容易。制作者通常在游戲開發(fā)的中后期介入，若游戲中有地圖元素，則需根據(jù)不同場景特征創(chuàng)作背景音樂;要與游戲策劃當(dāng)面溝通，觀看游戲視頻，提出配樂風(fēng)格建議，磨合后再創(chuàng)作。初次做出的demo需置于游戲場景中進(jìn)行試聽測試，反復(fù)體驗(yàn)畫面、節(jié)奏與風(fēng)格的融合度，再提出修改意見和反饋，最后做出成品。制作環(huán)節(jié)分為背景音樂、音效、配音三個(gè)部分。通常，背景音樂會因游戲題材不同而風(fēng)格迥異。為了完成音效，六七個(gè)音效師需制作完成跳躍、打擊等聲音效果。最后則是配音，制作者需選擇合適的聲優(yōu)模擬完成游戲中虛擬部分。此外，部分大型游戲還會制作主題歌，這需要音樂人和游戲運(yùn)營者另行溝通錄制。
如何配樂才能令玩家更身臨其境?秘訣在于多種樂器的選擇和搭配。比如游戲《御龍?jiān)谔臁愤x用以二胡為主的樂器演奏，風(fēng)格細(xì)膩、委婉、凄美。琵琶則因清脆、跳躍、鏗鏘有力而被運(yùn)用在《鹿鼎記》中。笛子則飄渺、悠揚(yáng)、明亮，可提升配樂的品質(zhì)感。木吉他等現(xiàn)代樂器亦帶來不同效果，如在《誅仙》部分場景中，其獨(dú)特的揉弦、顫音等演奏頗具清新之感。而在一些休閑卡通游戲中，電吉他往往因獨(dú)特的搖滾氣質(zhì)令游戲音樂動感十足。打擊樂則是游戲音樂中的節(jié)奏聲部。手鼓等可以增加真實(shí)感與休閑感。一些大型游戲甚至?xí)x用氣勢磅礴的音樂作為背景樂，有時(shí)甚至需要交響樂團(tuán)的現(xiàn)場實(shí)錄。例如《完美世界》中管弦樂部分就采集自亞洲愛樂樂團(tuán)的現(xiàn)場實(shí)錄，并由經(jīng)驗(yàn)豐富的混音師混音完成。
游戲音樂的靈感通常源于類型電影的啟發(fā)。例如游戲《天龍八部》主要配樂是笛子、二胡，其靈感源于《黃飛鴻》等香港電影的啟發(fā)，張藝謀等頂級導(dǎo)演的電影配樂亦會為制作者帶來參考和借鑒。某種早期經(jīng)典電影或游戲的配樂風(fēng)格通常會影響深遠(yuǎn)，這正如電影《教父》中反復(fù)使用的大提琴奏樂那樣，此后的黑幫電影均紛紛效仿。
除了整體風(fēng)格的把控，不同場景的情緒同樣決定著游戲音樂的成敗。例如地宮氣氛往往陰森恐怖，配樂頗適合現(xiàn)代樂器—小提琴撥奏或和聲器鍵盤聲會帶來類似感覺。戰(zhàn)爭勝利的音樂一定是“上揚(yáng)”的，往往通過小提琴、鋼琴、豎琴、長笛完成，失敗則是“向下、長音、挫敗的”。普通戰(zhàn)斗和關(guān)底終極之戰(zhàn)亦有所 區(qū)分，后者的音樂情緒“要讓每一根汗毛立起來”，令玩家恨不得十分鐘內(nèi)結(jié)束戰(zhàn)斗。普通戰(zhàn) 斗則強(qiáng)調(diào)爽快感，多采用如架子鼓、吉他 等。
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本文標(biāo)題：盧小旭：游戲世界里的久石讓
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